2011年，当DSP舞蹈教室的原创舞台剧《我的乌鲁木齐》在新疆人民剧场首演时，中国街舞界还没有“街舞剧目”的概念。这部长达90分钟的作品，用街舞讲述乌鲁木齐青年的成长故事，填补了国内街舞缺乏完整叙事性作品的空白，成为中国街舞从“技巧展示”向“艺术表达”转型的标志性事件。

创作初期，团队面临诸多质疑：“街舞太街头，撑不起舞台剧的体量”“没有先例，肯定做不成”。但创始人普开坚持认为：“街舞不只是耍帅，它能像话剧、舞剧一样讲故事。”为了打磨剧本，团队走访了30位新疆各行各业的年轻人，从出租车司机到大学生，收集他们的生活故事，最终确定以“三代舞者的梦想”为主线，串联起乌鲁木齐的城市变迁。

剧中，Breaking的地板动作被赋予新意义：用快速旋转表现青年创业的奔波，用定格动作展现面对挫折的坚持；Popping的机械感则用来演绎老一辈对街舞的不解，最终在群舞段落中，不同风格的街舞融合，象征代际理解的达成。

值得一提的是，团队邀请新疆艺术学院戏剧系教授指导台词和走位，让舞者在保持街舞活力的同时，具备戏剧表演的张力。 首演当天，剧场座无虚席。当最后一幕“全城共舞”出现时，台上演员与台下观众自发跟着节奏拍手，不少土生土长的乌鲁木齐人眼眶湿润——他们从舞蹈中看到了自己的青春与城市的记忆。

此后，《我的乌鲁木齐》在全疆巡演20场，累计观众超5万人次，甚至有上海、北京的街舞机构专程来疆学习编排经验。中国舞蹈家协会评价：“这部作品让街舞突破了娱乐属性，成为有温度的叙事艺术。” 受此启发，DSP在2015年推出第二部舞台剧《丝路街舞少年》，将故事背景扩展到丝绸之路，融入更多民族文化元素，获得新疆文化艺术节“最佳创新奖”。

2023年，这部作品被纳入新疆艺术学院舞蹈系案例库，成为高校研究街舞艺术化的范本。 从《我的乌鲁木齐》到后续作品，DSP用原创精神证明：街舞不仅能活跃在街头和赛场，更能在剧场里讲述时代故事，为中国街舞的艺术化发展开辟了新路径。

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